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20MINUTOS.ESAdemás, se han sumado al cartel DJ Shadow, Alondra Bentley, Boys Noize y Midnight Juggernauts, entre otros.Casablancas se hizo famoso por ser el cantante de The Strokes.El FIB se celebrará entre el 15 y el 18 de julio.Julian Casablancas, Goldfrapp y The Sunday Drivers. Son algunas de las nuevas incorporaciones al Festival Internacional de Benicàssim de este año, que tendrá lugar entre el 15 y el 18 de julio. La organización ha anunciado también a DJ Shadow, Alondra Bentley, Boys Noize, Midnight Juggernauts, Lindstrom & Christabelle, Daedelus, Phil Kieran, Fionn Regan y Delorentos. Conocido como el cantante de The Strokes, Casablancas debutó en solitario en 2009 con el álbum Phrazes For The Young, cuyo lanzamiento fue precedido por 11th Dimension, un tema de pop bailable de vocación “rompe-pistas”. Por su parte, Allison Godfrapp y Will Gregory acaban de publicar nuevo disco, Head first.Estos nombres se unen a los ya confirmados Echo & The Bunnymen, Hot Chip, Dirty Projectors, Mumford & Sons y Sr.Chinarro, Vampire Weekend, Los Ilegales, Jonston y Triángulo de Amor Bizarro, entre otros.

Les aviso que ya se encuentran nuevamente arriba todos los links de los siguientes posts, recomendadísimos:

Que tal estimados lectores, les dejo un par de videos, el primero es un capítulo de Tom & Jerry en la que interpretan la rapsodia húngara no. 2 de Franz Liszt, y el segundo es el concierto para flauta sopranino RV 443, que me recomendó un amigo flautista.

20MINUTOS.ESLo anuncia en su página oficial en Internet.”Acepto mi homosexualidad como un regalo que me da la vida”, dice.Cuenta que hace meses empezó a escribir sus memorias y que sabía que eso le ayudaría a liberarse “de cosas que venía cargando”.El cantante puertorriqueño Ricky Martin confesó este lunes su homosexualidad en una nota publicada en la web rickymartinmusic.com. Martin declara en la nota: “Hoy acepto mi homosexualidad como un regalo que me da la vida. ¡Me siento bendecido por ser quien soy!”.El cantante también publicó la noticia en su perfil de la red social de Internet Twitter.El autor de ‘Living la vida loca’ cuenta que hace unos meses comenzó a escribir sus memorias y que sabía que ese hecho le ayudaría a liberarse “de cosas que venía cargando desde hace mucho tiempo. Cosas que pesaban demasiado”.Apunta que mucha gente a la que ama le había dicho que no lo reconociera porque “muchos en este mundo no estarían preparados para aceptar mi verdad, mi naturaleza”. Por esta razón, Ricky Martin afirma que no había confesado su homosexualidad.Seducido por el miedo”Dejarme seducir por el miedo fue un verdadero sabotaje a mi vida”, añade Martin, que apunta que se responsabiliza “por completo” de todas sus decisiones y acciones.Agrega que ya no tiene miedo a su naturaleza y a su verdad y, de hecho, expresa que éstas le dan “valor y firmeza”. “Justo lo que necesito para mí y para los míos, y más ahora que soy padre de dos criaturas que son seres de luz. Tengo que estar a su altura”.

EFEEs la primera vez que un sello aplica la ley de derechos de autor en un canal de distribución de vídeos propiedad de uno de sus artistas.Ahora sólo pueden verse grabaciones promocionales de la cantante.No obstante, fuera del canal de Beyoncé, pueden encontrarse en YouTube los vídeos de canciones como ‘Single Ladies’ o ‘Video Phone’.La discográfica Sony ha bloqueado el visionado de los vídeos musicales de Beyoncé en el canal que la ganadora de varios Grammy tiene en YouTube por infringir el copyright, según la prensa de EEUU.Se trataría de la primera vez que una discográfica aplica la ley de derechos de autor en un canal de distribución de vídeos propiedad de uno de sus artistas. Los fans de la cantante que desde el viernes hayan visitado su espacio en YouTube se han encontrado con una pantalla en negro y un mensaje de Sony justificando la medida.”Este vídeo tiene contenidos de Sony Music Entertainment, que lo ha bloqueado en su país por temas de derechos de autor”, se afirma. Populares vídeos musicales de Beyoncé como Single Ladies, Sweet Dreams, o Video Phone, vistos más de 25 millones de veces en el canal de Beyoncé en YouTube, han quedado anulados.De momento, sólo están disponibles grabaciones realizadas por la artista en campañas de promoción. En YouTube, pero fuera del canal de Beyoncé, es posible encontrar algunos de los vídeos de la cantante, como en el canal VEVO, del que son co-propietarios Sony y Universal Music.

MIRENTXU MARIÑOLos grupos españoles se quejan de la falta de salas para ensayar y de los precios altos de las que ya existen; piden más subvenciones.Espacios como Bilborock o los locales de la Comunidad de Madrid, promovidos por la Administración pública, son muy escasos.Algunas bandas acaban ensayando en instalaciones multiusos y sin acondicionar; otros optan por construirse su propio local.Forma parte del mito, aunque también de una realidad poco esperanzadora. Nacha Pop o la E Street Band del Boss pasaron por un garaje antes de alcanzar la gloria en los escenarios. Ellos, al menos, tenían un lugar de confianza en el que fraguar -o destrozar- melodías y rasgar sus guitarras; hoy los incipientes talentos lo tienen más difícil: poca gente dispone de una vivienda unifamiliar, el resto tiene vecinos y, por si fuera poco, el tema de los locales de ensayo suscita más enfados que alegrías entre las bandas. “Hay pocos y son caros, deberían estar subvencionados por los ayuntamientos”. Lo dice Deu, de We Are Standard (en la imagen, a la derecha). Después de recorrer varios, decidieron construirse un espacio propio en Deusto (Bilbao) al que se mudarán en verano, “en unos edificios industriales”. Mientras tanto, un amigo les alquila un “local semi enterrado rodeado de naturaleza” en la localidad de Loiu. Al grupo Extraperlo, sin embargo, no le gusta el concepto clásico del local de ensayo y aún no ha encontrado “nada que se adapte” a sus pretensiones. Borja, el cantante, cree que el problema no es cuantitativo, sino cualitativo: “Uno se acostumbra a sitios que suenan mal, me parece algo deprimente; nosotros hacemos las canciones en casa, estamos más cómodos”. A la hora de juntarse para comprobar cómo suenan, lo hacen en una fábrica en L’Hospitalet de Llobregat. “Un apartamento sin amueblar” Y es que el extrarradio de las grandes urbes acapara una actividad para la que, además, sólo unos cuantos negocios están realmente preparados. Hay dos problemas: la distancia y el acondicionamiento. Por eso, Pablo Rubio, de El Observatorio Musical (en la imagen, a la izquierda), se muestra tan orgulloso de las instalaciones que gestiona con otros tres socios en Madrid. Suman unos 2000 metros cuadrados ?empezaron con 600 en 2003- y se puede llegar a ellas en metro. Él mismo tuvo un grupo, que compartía sala en la famosa Ritmo y Compás; cuando llegó la hora de buscar algo en exclusiva, se encontró con una lista de espera eterna. “Hay mucha demanda, sobre todo en el centro y, debido a la crisis, del alquiler por horas”, explica. Ellos ofrecen esta fórmula, con precios desde 9 euros, para la que cuentan con diez salas abiertas prácticamente todo el año y por las que pasan unas 100 bandas al mes. Si se necesitan instrumentos, también los proporcionan. Pero también tienen unas 54 salas que puede alquilarse por meses “como un apartamento sin amueblar”, para lo que el grupo disponga. Poner a punto uno de estos locales es costoso: 14.000 euros para unos 17 metros cuadrados, incluyendo aislamiento, tarima, puerta blindada, etc. Por allí han pasado, por ejemplo, Radio Futura, Josele Santiago o el reparto del musical Forever King of Pop. Y para las próximas semanas esperan la visita de una estrella internacional cuyo nombre no quieren desvelar. Para estas ocasiones cuentan con una sala especial de 50 metros en la que hasta “se graban maquetas”. La ocupación de El Observatorio es, actualmente, del 70%, siendo la cafetería -paradójicamente- su mejor reclamo. Pero su concepto sigue siendo harto inalcanzable para, por ejemplo, grupos pequeños como 3N. Bilborock, un referente nacional Los madrileños, liderados por Rubén Fernández, miran hasta el último céntimo, aunque también han buscado independencia a la hora de encontrar un lugar para ensayar. Pagan al mes 270 euros ?”otros pagan 700 u 800 por 20 metros y compartiendo”- en un local polivalente situado en un polígono de Torrejón de Ardoz, a las afueras de la capital. Tienen “luz y agua y está vigilado”, aunque se dejaron un dinero poniéndole a su gusto “moqueta, aire acondicionado, focos y hasta el suelo”. Pasan allí demasiado tiempo. Eso es algo que no podrían hacer, por ejemplo, en Bilborock (en la imagen, a la derecha), un espacio multifuncional ubicado en la antigua iglesia de La Merced que depende del Área de Empleo, Juventud y Deportes del consistorio vizcaíno, y que gestiona la Asociación La Caldera. Intentan, desde hace 12 años, dar “oportunidades a todos”, según explica el coordinador Luis Solo, y al año logran el registro de 272 grupos que alquilan sus siete locales de ensayo por horas: siempre con un máximo de tiempo y varios precios -desde dos euros- dependiendo de si están empadronados o son usuarios. El caso es que se les considere un “referente” y que por allí pase, entre todos, el que tenga “menos posibles”. Y también han visto crecer a grandes de la escena nacional, como Platero y tú, el antiguo grupo de Fito Cabrales. Subvenciones públicas insuficientes Un escalón por encima, aunque en esa misma línea, se encuentran los locales de ensayo de la Comunidad de Madrid, sitos en el mismísimo suburbano ?estaciones de Usera y Cuzco- y que ofrecen la posibilidad de disponer de una sala durante un mes y gratis. Son únicos en su especie, aquí y “a nivel mundial”. “Los de pago nos llaman para derivarnos gente”, asegura Javier Escudero, que a través de Ensayarte se ocupa de la dirección. Ponen el equipo, aunque la gente se lleva sus instrumentos, y trabajan en dos turnos, mañana y tarde; para ensayar allí hay que hacer una solicitud. “Hay mucho movimiento desde siempre”. Las instalaciones han cumplido 20 años y tienen, asimismo, un estudio para grabar, masterizar y mezclar, una bolsa de trabajo y la posibilidad para las bandas de participar en concursos o en festivales. Es una de las escasas alternativas propuestas desde la administración pública, que casi siempre se restringen a un ámbito “más local”. En ciudades como Zaragoza, según el empresario Santiago Arqué, que estuvo 33 días en huelga, las subvenciones culturales no son suficientes y la ilegalidad impera en el sector. Sus cuatro salas de ensayo, las únicas registradas como tales en la ciudad, peligran económicamente. En Valencia no está mejor la cosa, según el grupo Polock (en la imagen, a la izquierda), ya que hay “mucha gente que se queja”. Papu, el cantante, confiesa que ellos consiguieron un “chollo” a buen precio en la zona de la Alboraia: “Se ve que le caímos bien al dueño”. Comparado con el resto de Europa, en cualquier caso, España sale perdiendo. “Tenemos un par de grupos amigos en Berlín, hay muchos más espacios habilitados y mejores económicamente hablando”, explica. Cruzando el charco es otra historia, según Extraperlo; su experiencia con otros países se refiere a EE UU, donde sus amigos ensayan, ellos sí, en casa. “Toda una utopía”.Puedes seguirme en Twitter: @MirenM

DANI CABEZASLa banda catalana acaba de publicar ‘Adelante, Bonaparte’.Es un triple EP en el que llevan un paso más allá su universo musical.”Componer es como con el sexo: hay que dejarse llevar”.Enric Montefusco desprende un magnetismo especial. Tanto como sus canciones. Él es la cabeza pensante tras Standstill, la banda española más inquieta y singular de los últimos tiempos.¿Cómo ha sido la gestación de Adelante, Bonaparte?Ha supuesto dos años dedicado exclusivamente a componer. Es complejo, porque hay que idear todo el concepto escénico, la nueva web…¿Cómo se enfrenta a la creación de las canciones de un disco como éste?Si me siento a componer, no me sale nada. Pasa como con el sexo: si piensas demasiado, malo (risas); hay que dejarse llevar. Toda la esencia del proyecto se vomita encima de la mesa. Es algo muy caótico. Luego hay que darle forma. ¿Quién es Bonaparte?No tiene más misterio que lo que pueda evocar un nombre tan guerrero. He intentado construir un personaje con el que se pueda identificar la gente. Aunque la esencia del disco es personal e íntima, plasma lugares muy comunes: la huida hacia delante, el amor, el miedo a la muerte… cosas muy elementales.¿Se acostumbra uno a desnudarse emocionalmente de la manera en la que usted lo hace en sus canciones?A veces resulta extraño, pero es algo que convive con el artista. He asumido que mi profesión, lo que se me da bien, es sacar estas cosas de dentro y compartirlas con los demás.El formato, un triple EP, también es inusual…No conocía a nadie que lo hubiera hecho, y eso me atraía. Pero ante todo permite una narrativa diferente, un marco nuevo muy estimulante. También han empleado una instrumentación más sencilla que en Vivalaguerra…Ésa era una de las líneas que teníamos más claras. Antes hacíamos un formato de rock muy musculoso, con muchas capas. Éste es un disco de esencias en el que buscamos lo mínimo para tratar de explicar lo máximo. Ésta es ya su segunda aventura en la autogestión…Montar un sello fue algo complejo. Ahora estamos más acostumbrados, pero como somos tan cabezones hacemos cosas que tienen un precio alto, como en este caso el packaging con todas las copias manufacturadas y diferentes unas de otras. Ningún sello hubiera aceptado algo así. Requiere muchísimo esfuerzo. Lo hemos hecho nosotros mismos, poniendo en ello toda nuestra ilusión y energía. Antes de dedicarse a esto, trabajaba en un banco. Si tuviera que hacerlo, ¿volvería?No creo que pudiese. Era absolutamente anti-yo. Pero lo cierto es que trabajo muchísimo más ahora. BIO. Se formaron en Barcelona en 1997. El sonido de sus primeras canciones bebía de los duros aires del hardcore. En su tercer disco cambiaron el inglés por el español y viraron hacia un rock mucho más intimista y personal. Dueños de un discurso propio que los convierte en inimitables, han actuado por toda Europa, México y EE UU.

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS. 29.03.2010 – 18.33 h

EFEEl grupo con el que Pete Doherty alcanzó la fama volverá este verano.Después de seis años, actuarán juntos en dos festivales de Reino Unido.Les dieron la ocasión de actuar en las pasadas citas de Reading y Leeds, pero Barat no estaba conforme con los “niveles de energía” de Doherty.Los componentes del desaparecido grupo británico de rock The Libertines, en el que el controvertido músico Pete Doherty encontró la fama, se reunirán este verano para tocar en los festivales de Reading y Leeds (Inglaterra), según asegura este lunes el rotativo británico The Sun.El grupo indie, que se separó en el 2004 aunque sigue fascinando a los fans de la música, logró que su trabajo debut, Up The Bracket, fuera considerado mejor álbum británico de la pasada década según una encuesta organizada por la revista especializada NME. El cuarteto, formado por el ex novio de Kate Moss, Carl Barat, John Hassall y Gary Powell, se disolvió hace seis años a causa de las diferencias crecientes entre Barat y Doherty por el comportamiento salvaje de este último a causa de su adicción a las drogas.The Libertines tocó algunos conciertos sin la presencia de Doherty para promover su segundo álbum aunque finalmente optaron por romper el grupo. El pasado año, el ex de Moss, quien se ha visto con frecuencia involucrado en distintos episodios con la policía británica, relacionados con la posesión de drogas, señaló que habían ofrecido millones de libras al disuelto grupo si se reunían para tocar en festivales.Doherty, solista actualmente de la formación Babyshambles, comentó también que aunque ya les dieron la ocasión de actuar en las pasadas citas anuales de Reading y Leeds, la idea no cuajó ya que Barat no se mostró entonces conforme con los “niveles de energía” de Doherty. Una fuente que cita el periódico asegura que “si la experiencia funciona, se plantearán escribir nuevo material”.

EFELa banda australiana tocará en mayo en Wels, Austria, en un solar donde se cree que hay restos de bombas de la II Guerra Mundial.Además, grupos ecologistas han pedido que se suspenda o retrase para que no se ponga en peligro las colonias de pájaros que crían en la zona.Según el Ayuntamiento de Wels, la fecha del concierto no se cambiará.El concierto que la banda australiana AC/DC ofrecerá en mayo en Austria va a ser, literalmente, la bomba. Y es que a la estruendosa música de Angus Young y los suyos se suma la necesidad de limpiar de artefactos de la Segunda Guerra Mundial el solar donde se va a celebrar el recital. Tal y como confirmaron este lunes fuentes del Ayuntamiento de Wels, donde tendrá lugar el concierto, se han detectado indicios de la presencia de dos bombas de 250 kilos y de varias bombas de racimo sin detonar en el descampado que albergará el concierto.”Hay indicios de que, probablemente, en dos puntos pueda encontrarse bombas aéreas de 250 kilos, a unos cuatro metros de profundidad”, indicó Paul Zehetner, del gabinete de prensa municipal.Ante la más que posible presencia de bombas, el Ayuntamiento ha indicado que se procederá a excavar las zonas donde se cree que están los artefactos, una operación que obligará a acordonar un área de 250 metros a la redonda e incluso a interrumpir brevemente el tráfico aéreo en el cercano aeródromo. Si las bombas efectivamente están allí, el Ministerio del Interior austríaco asumirá las labores de desactivación.En cualquier caso, que los acordes de Back in Black y Highway to Hell se dejarán oír en la noche del 22 de mayo parece confirmado, pues Zehetner aseguró que la fecha del concierto no se verá alterada.Pero si los AC/DC parecen ser a prueba de bombas, puede que no lo sean a prueba de pájaros: grupos ecologistas han pedido que se suspenda o retrase el concierto por miedo a que los decibelios de los australianos puedan poner en peligro las colonias de pájaros que crían en la zona justo en esas fechas.