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M.M.Asistieron como invitados Leonor Watling, Jorge Drexler, Lichis, Josele Santiago, Iván Ferreiro y Enric, del grupo Standstill.Fue una iniciativa de National Geographic Channel.El acceso era gratuito; los músicos no cobraron nada.”El medio ambiente no es un lujo”. Leonor Watling acudió este jueves a la llamada del canario Jairo Zavala, conocido musicalmente como Depedro, para celebrar con canciones el Día de la Tierra. Y junto a ella, Jorge Drexler, Lichis, Josele Santiago, Iván Ferreiro y Enric, del grupo Standstill, entre otros.”Cuando no te encuentras mal no te das cuenta de las cosas, por eso hay que ponerse un recordatorio”, decía la voz de Marlango minutos antes de un concierto auspiciado por National Geographic Channel y que se celebró en la sala Shoko de Madrid. Ninguno de los músicos cobró; el público sólo tuvo que pagarse las copas.Aforo completo”Es muy halagador que Jairo quisiera cantar conmigo, además es un tema que me toca de cerca, porque vivo al lado del océano”, explicaba Ferreiro, que puso su granito de arena interpretando La memoria. Durante el show, sobrio y con ese deje fronterizo cultivado -fuera, sobre todo- por Zavala, se escucharon quince temas.Entre ellos, Midnight Cowboy -con la colaboración de Watling-, Tu mediodía -Drexler-, Equivocado -Enric- y Miguelito -con Santiago, el más aplaudido de la noche por el respetable-, composición de Depedro para la nueva etapa del ex líder de La Cabra Mecánica. No faltó, tampoco, el hit Comanche, coreado y bailado con ganas.”La voz de la Tierra es muy fuerte”, aseguraba Zavala tras la prueba de sonido. Sus motivos para poner en marcha esta reunión de amigos estaban más que claros: “Que la gente que quiero siga viviendo aquí”, sin más. La gente respondió con un aforo completo e inscribiéndose masivamente en el site La Comunidad de la Tierra.Proyecciones, bolsas ecológicas y una dosis de buenrrollismo es lo que se llevaron los asistentes, entre los que había algunas caras conocidas de la televisión y el cine. Sólo faltó a la cita Lourdes Hernández, Russian Red, que se cayó del cartel como consecuencia de un problema familiar.

NESSUM DORMA – ARMILIATO SINGS PUCCINI

Fabio Armiliato, tenor
Orquesta y Coro de la Fundación Arena de Verona
Director: Marco Boemi

Giacomo Puccini (1858-1924)

1. “Orgia, chimera” de Edgar [Ferdinando Fontana]

2. “Ecco la casa – Torna ai felici dì” de Le Villi [Ferdinando Fontana]

3. “Tra voi, belle, brune e bionde” de Manon Lescaut [Oliva / Giacosa / Illica...]
4. “Donna non vidi mai” de Manon Lescaut
5. “Ah! Manon, mi tradisce” de Manon Lescaut
6. “Ah! Guai a chi la tocca! – No, pazzo son!” de Manon Lescaut

7. “Che gelida manina” de La Bohème [Luigi Illica / Giuseppe Giacosa]

8. “Recondita Armonia” de Tosca [Luigi Illica / Giuseppe Giacosa]
9. “E lucevan le stelle” de Tosca

10. “Addio, fiorito asil di letizia e d’amor!” de Madama Butterfly [Luigi Illica / Giuseppe Giacosa]

11.”Avete torto – Firenze è come un albero fiorito” de Gianni Schicchi [Gioacchino Forzano]

12. “Hai ben ragione” de Il Tabarro [Giuseppe Adami]
13. “Io voglio la tua bocca – Folle di gelosia” de Il Tabarro

14. “Una parola sola – Or son sei mesi che mio padre morì” de La Fanciulla Del West [Guelfo Civinini / Carlo Zangarini]
15. “Ch’ella mi creda libero e lontano” de La Fanciulla Del West

16. “Non piangere, Liù” de Turandot [Giuseppe Adami / Renato Simoni]
17. “Nessun Dorma” de Turandot
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DECCA 4763434 (Universal) [56'17'']
Grabación: Noviembre y Diciembre de 2008

Fabio Armiliato (Génova, 1956) es sin duda uno de los tenores más comunicativos del actual planeta lírico. Su estilo arrebatado y valiente, apoyado en un cálido fraseo, de clara impronta latina, y en unos agudos que parecen incluso haber ganado con el tiempo en penetración, brillo y armónicos, sirve de forma exultante a los papeles veristas y puccinianos, como demuestra en este estupendo recital que recorre las arias para tenor del autor de Turandot, que el cantante desgrana entre acentos heroicos y febriles arrebatos de desatada pasión.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]

Puccini: “Nessum dorma” de Turandot. [3'19''] Fabio Armiliato. Orquesta y Coro de la Fundación Arena de Verona. Marco Boemi

Il principe ignoto
Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza
Guardi le stelle
Che tremano d’amore e di speranza.
Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà!, no, no
Sulla tua bocca lo dirò

.
Llibre Vermell de Montserrat
Hespèrion XX - Jordi Savall

1. O Virgo splendens
2. Stella splendens
3. Laudemus virginem
4. Los set goytsa
5. Splendens ceptigera
6. Polorum regina
7. Cuncti simus concanentes
8. Mariam matrem virginem
9. Imperayritz de la ciutat joyosa
10. Ad mortem festinamus
11. O Virgo splendens

Intérpretes: Ensemble Hespèrion XX, Jordi Savall dir.
* Atelier instrumental du Centre d’Abbaye aux Dames
* Dulcis Harmonia, Barcelona
* Coral Carmina, Barcelona
* Niños Cantores de Navarra
* Escolania San Ignacio
* Atelier vocal du Centre d’Abbaye aux Dames

Duración: 59′ 19″

Lugar y fecha de grabación: St. Savinien, Charente-Maritime, Francia [Julio, 1978]

medieval.org

Llibre Vermell de Montserrat

RAQUEL G. OTEROFue el primero en montar un gran musical en Broadway, en llevar otro de gira por España, en asociar una marca al nombre de un teatro…Y su éxito empezó con un fracaso…El día que Luis Álvarez comentó que quería estrenar en el Madison Square Garden, quienes se sentaban junto a él a la mesa no pudieron evitar reírse. Eso ocurrió hace nueve años. No podían ni imaginar que The 101 Dalmatians que coproduce este madrileño se estrenaría en el mítico recinto neoyorquino. Eso ocurrió el pasado 7 de abril.Los medios españoles pronto se hicieron eco de que Álvarez se convertía en el primer productor español en montar un musical de gran formato en Broadway. Él prefiere definirse como “productor de sueños”. Cumplió uno cuando adquirió los derechos mundiales de 101 Dálmatas, porque Cruella de Vil siempre le había parecido “la mejor villana del mundo”. Antes había cumplido otros, como trabajar con Queen, una banda de la que era fan, al realizar el musical We will rock you.En realidad, todo empezó por lo que él llama “un cúmulo de pequeñas decepciones”. De pequeño quería ser artista y, por cuestiones familiares, se metió a torero. Hasta que un día se quedó paralizado delante del animal a causa del miedo. Entonces pensó que ponerse delante del público en un teatro sería parecido, y se hizo actor. “Veía que había compañeros mejores que yo, sentía que no era mi sitio”, recuerda. El círculo se cerró cuando la madre de su hija se quedó sin trabajo. Para ayudarla, montó una compañía de teatro infantil. Empezó a ir tan bien que Álvarez dejó su trabajo como intérprete. Esa compañía es Wonderland Group, el grupo de entretenimiento detrás de los musicales de 101 Dálmatas, We will rock you, Fama el musical, Los productores…Tras el éxito (“las cosas que he conseguido”, lo llama él) se esconden cinco claves. Una actitud positiva, constancia, seriedad, hacer el bien a los que están alrededor y hablar claro. “Yo lo digo, quiero ser ministro de Cultura, me gustaría ocupar un cargo importante. Creo que puedo aportar muchísimas cosas a la gestión cultural en España”, afirma.En efecto, y aunque cree que la mejor universidad es la de la vida, domina el negocio de tal modo que gestiona 13 teatros en el mundo. El nombre de uno de ellos fue el primero que se asoció en España a una marca comercial. Llegaron a llamar a Álvarez de algún organismo público para decirle que incurría en un sacrilegio. “Estoy totalmente de acuerdo -les contestó él-, no cometamos este sacrilegio; pero el Teatro Calderón pasará a formar parte de la lista de los 57 teatros cerrados en Madrid en los últimos 100 años”. Hoy, el Häagen-Dazs Calderón ya no llama la atención por su nombre, entre otros motivos porque tras él vinieron -sólo en la capital- el Teatro Rialto Movistar, el Compac Gran Vía, la sala Heineken…También creó escuela por lo que respecta a sacar de gira un musical de gran formato. Desde que lo hizo con We will rock you, el modelo de negocio en nuestro país ha cambiado. “En Madrid lo hacemos para crear la marca y donde sacamos dinero es en la gira”, explica, y pone como ejemplos los montajes de Mamma Mia! y Chicago.Cualquiera se sentiría orgulloso. Álvarez asegura que lo que le enorgullece es haber permanecido fiel a sí mismo. Y sostiene que, en un trabajo en el que “el 80 o el 90%” de lo que se consigue depende de terceros, hay que ir siempre con mucha humildad. “Yo he sido muy arrogante -confiesa-. Con 18 o 19 años ya conseguí cosas importantes, y me creía el rey del mundo. Pero la vida es preciosa, porque cuando te crees algo, te pega un bofetón que te espabila”. Por eso, cuando ve a alguien con responsabilidad de trato humilde, piensa: “Éste se lo ha currado pasito a pasito, sabe que hoy está aquí y mañana no”.Lo que hay que pagarCon 36 años, Luis Álvarez es el productor teatral español más joven. Con 36 años, vive «en la calle más teatral de Manhattan», la 42. Allí se ha llevado a su hija, Daniela, a quien menciona como «el motor» de su vida y que estudia en el colegio de Fama, donde está «feliz» cantando y bailando. A ella y a su familia les dedica el poco tiempo libre que le dejan sus ocupaciones laborales. «Cuando tienes un trabajo como éste, cuando no te ata nada, decides irte a Nueva York y estás prácticamente dos años sin volver a España, es difícil tener amigos», explica. «Tienes conocidos y gente que dice que son tus amigos. Pero hay muchísimos momentos de soledad». Y en seguida matiza: «es el precio que hay que pagar».

THE VERDI TENOR

Marcelo Álvarez, tenor

Annalisa Raspagliosi, soprano (en 6)
Arturo Chacón-Cruz, tenor (en 6)

Coro y Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi
Director: Daniel Oren

Giuseppe Verdi (1813-1901)

1. “Se quel guerrier io fossi! – Celeste Aida” del Acto I de Aida [Antonio Ghislanzoni]
2. “Di tu se fedele” del Acto I de Un ballo in maschera [Antonio Somma]
3. “Forse la soglia attinse – Ma se m’è forza perderti” del Acto III de Un ballo in maschera
4. “Oh! fede negar potessi – Quando le sere al placido – L’ara, o l’avelo apprestami” del Acto II de Luisa Miller [Salvatore Cammarano]
5. “La vita è inferno all’infelice – O tu che in seno agli angeli” del Acto III de La forza del destino [Francesco Maria Piave]
6. “Quale d’armi fragor poc’anzi intensi? – Ah! si, ben mio – L’onda de’ suoni mistici – Di quella pira” de la Parte III de Il trovatore [Salvatore Cammarano]
7. “La mia letizia infondere” del Acto II de I lombardi alla prima crociata [Temistocle Solera]
8. “Mercé, diletti amici – Come rugiada al cespite – Dell’esilio nel dolore – O tu che l’alma adora” de Ernani [Francesco Maria Piave]
9. “Io l’ho perduta – Io la vidi e il suo sorriso” del Acto I de Don Carlo [Achille de Lauzieres y Angelo Zanardini a partir de François Joseph Méry y Camille du Locle]
10. “O figli, o figli miei! – Ah, l apaterna mano” del Acto IV de Macbeth [Francesco Maria Piave y Andrea Maffei]
11. “Niun mi tema” del Acto IV de Otello [Arrigo Boito]
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DECCA 478 1442 (Universal) [64'10'']
Grabación: Agosto de 2008

Uno de los más decididos postulantes al trono que dejó libre la muerte del gran Luciano es el tenor argentino Marcelo Álvarez (Córdoba, 1962), cuyos medios de lírico puro se han ido ensanchando para abordar papeles de mayor peso vocal sin que sufran de momento ni el exquisito fraseo ni la belleza, un punto opaca, del timbre. De cualquier modo, hay pasión por toneladas y buen gusto con los matices en este CD, sobre todo en el Riccardo de Un ballo in maschera, el Rodolfo de Luisa Miller o el Manrico de Il trovatore. Espléndido acompañamiento de Oren y el conjunto milanés.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]

Verdi: “Quando le sere al placido” de Luisa Miller. [4'00''] Marcelo Álvarez. Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi. Daniel Oren

Quando le sere al placido
chiaror d’un ciel stellato
meco figgea nell’etere
lo sguardo innamorato,
e questa mano stringermi
dalla sua man sentia…
e questa mano stringermi
dalla sua man sentia…
Ah!… mi tradia!

Allor, ch’io muto, estatico
da’ labbri suoi pendea,
ed ella in suono angelico,
“Amo te sol” dicea,
tal che sembrò l’empireo
aprirsi all’alma mia!
Ah!… mi tradia!

Wikio

EFEEl cantante Joan Manuel Serrat ha afirmado que el “protagonismo” de la gira recaerá en las canciones y los poemas del poeta.La fecha prevista para comenzar el tour era el pasado 27 de marzo, pero el cantante catalán fue operado de urgencia.Estará acompañado por seis músicos, dirigidos por Ricard Miralles.El cantante Joan Manuel Serrat ha afirmado este miércoles que su nueva gira Hijo de la luz y de la sombra, en homenaje a Miguel Hernández, será “distinta” a todas las demás, porque el “protagonismo” recaerá “absolutamente” en las canciones, los poemas, las cartas y las acotaciones del poeta. Serrat ha realizado estas declaraciones en una rueda de prensa ofrecida en Elche, donde el próximo viernes comenzará esta gira que conmemora el centenario del nacimiento del literato.A pesar de que la fecha prevista para dar comienzo a la presentación del álbum, que ya es disco de platino, era el pasado 27 de marzo, el concierto inaugural tuvo que ser trasladado al próximo 23 de abril, después de que el cantante catalán tuviera que ser operado de urgencia.En este sentido, Serrat ha explicado que ya está recuperado de su intervención quirúrgica y que se encuentra “en condiciones de afrontar este fantástico reto”.El artista ha insistido en que en este concierto “todo pasa absolutamente por el poeta”, de manera que “se crea una dramaturgia y un dramatismo en todo el espectáculo único” respecto al resto de actuaciones musicales que él haya podido realizar anteriormente. “Si lo hiciera de otra forma, sentiría que estoy traicionando la esencia de lo que quiero hacer”, ha manifestado Serrat en la rueda de prensa, en la que ha estado acompañado del alcalde de Elche, Alejandro Soler.En concreto, el cantante interpretará en esta gira “monográfica” sobre Miguel Hernández las canciones de este último álbum y, a su vez, las piezas del disco que grabó en 1972 también con los poemas del poeta oriolano.Sobre el escenario, el autor de canciones como Mediterráneo, Lucía o Penélope estará acompañado por seis músicos, dirigidos por Ricard Miralles y Josep Mas Kitflus, y sus interpretaciones se verán respaldadas con videoclips relativos a la poesía de Miguel Hernández, filmados por directores como Manuel Gutiérrez Aragón, José Luís Garci o Isabel Coixet.

20MINUTOS.ESMira aquí en primicia el videoclip de lo nuevo del sevillano.Es una canción dedicada a su ciudad, al sol y a la primavera.’Palabras del capitán cobarde’ se publicó el 13 de abril.”El Guadalquivir brilla fuerte y los guiris parecen fresones de Huelva”. Así imagina la primavera el cantante Albertucho en el primer sencillo de Palabras del capitán cobarde, disco que lanzó el pasado 13 de abril. Un tema que puedes descargarte en su web y del que estrenamos videoclip en primicia.El sol, Andalucía y una guitarra son los protagonistas de una canción a la que acompañan en el álbum otras como Una niña, Dentadura de algodón y Ojos de ceniza. Trece estribillos grabados en Casadiós, estudio del también productor grabación de Juan de Dios Martín (Lovely Luna).También han colaborado en este trabajo Ricardo Moreno (Los Ronaldos), Alejandro Pelayo (Marlango), Xoel López y Delinqüentes. Albertucho se ha desmarcado de su trayectoria anterior, ofreciendo un sonido mucho más “clásico”, aunque evolucionado y adaptado a su estilo.

EFEEl ex lider de Gang Starr supo hace un año que tenía cáncer.”Siempre trató de mantener en el ámbito de lo privado este terrible diagnóstico”, según su antiguo compañero DJ Premier.El músico está considerado el padre del hip hop/jazz.El legendario músico estadounidense Guru, considerado el padre del hip hop/jazz, ha muerto a los 43 años a causa de un cáncer, según su antiguo colaborador DJ Premier. “Guru falleció el lunes por la mañana tras una larga batalla contra el cáncer”, aseguró en su blog DJ Premier, quien señaló que el fallecido músico trató de vivir “una vida normal” después de que hace un año se le diagnosticara la enfermedad que acabó con su vida. El ex compañero de Guru en Gang Starr explicó que el rapero “siempre trató de mantener en el ámbito de lo privado este terrible diagnóstico, pero a principios de 2010 tuvo que ingresar en un hospital por la gravedad de los efectos de la enfermedad”.”Una vida maravillosa”"Los médicos le animaron a pensar en positivo, que se podía atajar el cáncer y que era posible curarse por completo. Pero varios tratamientos fuertes, incluida la quimioterapia, fracasaron”, indicó DJ Premier. El músico también reproduce en su blog una carta de despedida entregada por Guru a su actual colaborador, Solar, en la que habla de su familia y de los fans y repasa su carrera profesional. “Escribo con lágrimas en los ojos, no de tristeza, sino de alegría por una vida maravillosa y la gran cantidad de buena gente que he tenido el placer de conocer”, afirma el fallecido rapero en la misiva. Asimismo, se dice sentir particularmente orgulloso de lo que Gang Starr “representó para el mundo de la música y sus seguidores”, así como de los álbumes de la serie Jazzmatazz y de ser considerado el padre del hip hop/jazz. Al mismo tiempo, en una muestra de la animosidad que puso fin a su colaboración con DJ Premier hace siete años, señala a su “hermano y socio” Solar como el albacea de su legado artístico y resalta que no quiere que su antiguo colaborador participe en ningún tributo. Guru, nombre artístico de Keith Elam, nació el 17 de julio de 1967 en Boston, pero fue en Nueva York donde alcanzó la fama a finales de los años 80 y principios de los 90. El sello 7 Grand RecordsSe le atribuye el haber ayudado a definir el estilo denso, con una letra compleja y cargado de sonido, del hip hop de Nueva York y la costa Este de Estados Unidos, al que incorporó el jazz en sus aclamados trabajos Jazzmatazz. La música que produjo en Gang Starr con DJ Premiere le convirtió en pionero del rap con mensaje social, que recibió una gran acogida por parte de la crítica gracias a álbumes como Step in the Arena y Daily Operation. Posteriormente se asoció con Solar para formar el sello 7 Grand Records, con el que pretendía mantener con vida el “verdadero hip hop”. A lo largo de su carrera colaboró con nombres legendarios como Isaac Hayes, Chaka Kahn, Erykah Badu y Jamiroquai.

LEONCAVALLO – LA NUIT DE MAI

Plácido Domingo, tenor (en 1-6)
Lang Lang, piano (en 2-8)

Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia
Director: Alberto Veronesi (en 1)

Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

1. La Nuit de mai, poema sinfónico para tenor y orquesta [Alfred de Musset]

2. Aprile! [Annie Vivanti]
3. C’è nel tuo sguardo [R. Cotugno]
4. Hymne à la Lyre [Armand Sylvestre]
5. La Chanson des yeux [André Chénier]
6. L’addio [Victor Hugo / Ruggiero Leoncavallo]

7. Barcarola veneziana
8. Valse mignonne
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DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6633 (Universal) [60'12'']
Grabación: Enero y Febrero de 2007 (La nuit de mai) y Septiembre de 2007

Alguien debió de advertir a Plácido Domingo de que Leoncavallo había escrito un poema sinfónico para tenor y orquesta que él no había cantado nunca, un hecho insólito. Así que el madrileño se fue para Bolonia y junto a las huestes del Comunale y la batuta de Alberto Veronesi puso voz a esta irregular La nuit de mai, a la que imprime el tono exaltado que parece exigir la partitura. El disco se completa con una serie de canciones y un par de obritas para piano en las que hace acto de presencia otra de las grandes estrellas de la casa, el chino Lang Lang.

[Publicado en Diario de Sevilla el sábado 17 de abril de 2010]

Leoncavallo: “S’il ne te faut, ma soeur chérie” de La Nuit de mai. [3'57''] Plácido Domingo. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Veronesi

LE POÈTE
S’il ne te faut, ma soeur chérie
Qu’un baiser d’une lèvre amie
Et qu’une larme de mes yeux,
Je te les donnerai sans peine ;
De nos amours qu’il te souvienne,
Si tu remontes dans les cieux.
Je ne chante ni l’espérance,
Ni la gloire, ni le bonheur,
Hélas ! pas même la souffrance.
La bouche garde le silence
Pour écouter parler le coeur.

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